美极了！芦苇“画”出水乡风光

仙子之梦

一方水土养一方人，也养育了一方风物。雄安新区，西倚太行，东临渤海，南望平原，地处北京、天津、保定腹地，“华北明珠”白洋淀镶嵌其间，独特的环境孕育出独特的文脉。

四月的白洋淀，水天一色，片片苇田微微泛青。白洋淀给人印象最深的要数生命力旺盛的苇田。作家孙犁在《采蒲台的苇》中这样描述：“是水养活了苇草，人们依靠苇生活。这里到处是苇，人和苇结合得是那么紧。人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去。”提到这一淀的苇，不能不说起让人惊艳的白洋淀芦苇画。说到芦苇画，就一定要提起杨丙军。

杨丙军在展示芦苇画技艺。

53岁的杨丙军出生在安新白洋淀，自小与一淀的苇为伴，喜欢在水中捉鱼摸虾、嬉戏玩耍。1989年，白洋淀旅游业发展之初，当地特色旅游纪念品几乎空白。从中央美院学成归来的杨丙军，认定了用芦苇来表现“华北明珠”水乡风光是最合适不过的。淀上寒来暑往的季节更迭，日暮晨昏的生活细节，芦雁起舞，荷莲吐翠，都入了他的芦苇画……

雄安新区成立后，眼瞅着引水入淀、排污整治、淀边造林、湿地建设，更多“蓝绿交织”未来之城的画面涌入脑海，杨丙军将苇青树绿、潋滟水光的白洋淀生态之美都展现在作品中。

水的滋养，为淀边的艺术增添了几分灵动与曼妙，依水而生的芦苇赋予了艺术家们无限的创造力，成就了芦苇画的勃勃生长。

在杨丙军心里，水、荷花、芦苇是白洋淀的根，芦苇画是白洋淀的魂。白洋淀芦苇画是从唐宋时期白洋淀苇编之一“苇席”衍生而来，明代起名“苇编画”。清代受瓷器制作技艺和西方文化影响，从色彩和立体效果上进行了改进，从而更名为苇编工艺画。上世纪八十年代，杨丙军将专业美术技法引入芦苇画创作，使芦苇画从技艺技法到艺术观赏性都得到了极大提升，创立了自己独有的风格，自成流派。2009年，安新芦苇画被列入河北省非物质文化遗产项目。

30年的时间里，杨丙军带着他的作品去过美国、加拿大等十几个国家，参加过诸多大型国际展览。在美国，他创作的作品受到了当地民众的喜爱，往往展览还没结束，他所带来的作品就已销售一空。

走进安新县杨丙军芦苇画艺术馆创作室，你会发现这里安静得只能听到钟摆的声音。专注芦苇画创作的杨丙军可以一坐半天不动地方。制作芦苇画是个磨性子的活儿，选材、分类、去节、去皮、切割、压平、雕刻、绘图、剪片、烫色、剪丝、粘贴……白洋淀里最不起眼的芦苇，在杨丙军手里换了一种惊艳的活法。一幅幅芦苇画，也定格了白洋淀无与伦比的豪迈与壮美。

惟妙惟肖的芦苇画，灵动的淀上轻舟……沧海桑田，千年一目，未来之城，博大雄浑的雄安，正从时光里走来，向未来走去……